在当代书坛，走古朴浑重一路的人不是很多，高建就是其中的一个。他师从书法篆刻家段玉鹏学习篆刻，而且学习了篆刻之后，他的书法作品中就多了一种与众不同的金石气息。高建在艺术上的勤奋是令人钦佩的，他精通书法篆刻和国画，书法以篆书和隶书见长，隶书取法《石门颂》和《张迁碑》，既有《石门颂》的开张灵动，又有《张迁碑》的稳重结实，用笔精到，笔画灵动隽永，其结体寓巧于拙，意态古雅，静穆灵动，率真浪漫。高建的书法又成功地借鉴了篆刻的笔法，更显得苍劲有力，韵味十足。

《书谱》有语：“察人之者善精，拟人之者贵似。”在像与不像之间，所展现的正是一种书法的审美趋向，书家在面对同一个碑帖的时候，所看到的优点往往不一样，在取舍方面也是大有差异的，就像“一千个读者的心中就有一千个哈姆雷特”一样，高建对古帖名碑的观察细致入微，并在作品中充分地展现出来了，他广泛学习，旁征博览，初步形成了个人的书法风貌。

蒋骥《续书法论》则说：“学书莫难于临古……会于胸中，然后临摹，即可以涵养情性，感发志气。”高建的书法，就是在继承了传统碑帖的基础上，不断思考，不断提炼出来的结果，“心既伫之，随意落笔，皆得自然，备其古雅”。正因为如此，他的书法风貌十分明显，而又看不出拘泥古法的痕迹。

冯武于《笔髓》中论道，知书之玄妙，必资于神遇，不可以力求也，机巧必须于心悟，不可以目取也。对于名碑帖的学习，并非临摹过，从中得到一点枝节就行了，而是要不断地学习，不断地临摹优秀的碑帖。仅仅靠眼睛去看，靠手去写，是远远不够了，就好像浮在海洋上面，又怎么知道海底广阔美丽的世界呢？高建在不断创作的同时，也勤于临摹，今天欣赏他的近作，让我感叹不已，风格没有改变，但是线条上的质量，已经有了一个质的飞跃。

高建的篆刻作品，“豪壮飘逸的书法笔意，又有优美悦目的绘画构图，并且更兼得刀法生动的雕刻神韵”，他并没有完全成为一个写书法、刻石头的人，相反，他热爱读书。古人云：“读书可以医俗。”一个文化人，特别是搞艺术的人，如果不深入学习有关的理论知识，他对艺术的认识就会越来越缥缈，有时候甚至会走上极端的，走庸俗的道路，顶多成为一个技法高超的匠人而已。林鹏经常这样说：“写字，刻章，搞传统文化是要读书的，是要对中华传统文化有觉悟的。”高建在艺术的道路上不断实践，不断学习，不断修正，这样循环反复。从他的书法、篆刻和国画上，他能看到他努力地表现自己精神世界，不断发掘艺术的深层矿藏。也正因此，他成了著名的书法家、篆刻家段玉鹏的得意门生。

高建对艺术的追求是细致的、苛刻的，他是在书法展览中成长起来，但是又不是为了参加展览而进行书法创作，他的书法风格十分稳定，细观他的新作，无论在章法用纸等形式安排上，还是在用墨用笔上，都让人觉得他是在小心翼翼的基础上创作出来的。他把生活中学到的一些东西融合到作品当中，让作品极力地表现出自己的审美意识，正如他自己所说的：“要让自己的书法变得有传统功力，有明显的个人书法艺术风格和浓郁的金石气韵。”这是他的创作原则，也是他一直追求的目标，正因为如此，他的作品才有了个人的风格面貌。